Οι κακοί καλλιτέχνες αντιγράφουν, οι καλοί καλλιτέχνες κλέβουν.
Πάμπλο Πικάσο
Όταν ο διάσημος καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο εξέφρασε την παραπάνω ρήση δεν μας έδωσε το πράσινο φως για να πλαστογραφούμε έργα τέχνης. Ο ίδιος άλλωστε ήταν μετρ της καινοτομίας, διευρύνοντας συνεχώς τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Η κλοπή, κατά την άποψή του, αναφερόταν μάλλον στην πράξη της άντλησης έμπνευσης από παλαιότερους δασκάλους και της μετατροπής της σε κάτι ριζικά διαφορετικό. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες, υπονοούσε, δεν αντιγράφουν απλώς – αφομοιώνουν τις επιρροές και στη συνέχεια τις ανατρέπουν, δημιουργώντας κάτι ολοδικό τους. Η καλλιτεχνική απάτη, από την άλλη, είναι το αντίθετο αυτής της «δημιουργικής κλοπής». Πρόκειται για τη μίμηση, όχι την καινοτομία, με σκοπό το προσωπικό κέρδος.
Τι ορίζουμε ως καλλιτεχνική απάτη;
Η καλλιτεχνική απάτη είναι η εσκεμμένη παραποίηση της προέλευσης, του καλλιτέχνη, της ηλικίας ή της ιδιοκτησίας ενός έργου τέχνης. Είναι μια πράξη που υπονομεύει την ακεραιότητα της αγοράς τέχνης και ζημιώνει τόσο οικονομικά, όσο και συναισθηματικά τους ανθρώπους. Αυτό το καλά σχεδιασμένο έγκλημα έχει πολλές μορφές. Η πλαστογραφία, ίσως η πιο διαβόητη, περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός πλαστού έργου τέχνης και την απόδοσή του σε έναν διάσημο καλλιτέχνη. Φανταστείτε έναν πρόσφατα ανακαλυφθέντα πίνακα του Βαν Γκογκ που διατίθεται προς πώληση, ο οποίος αργότερα αποκαλύπτεται ως μια έξυπνη πλαστογραφία. Η πλαστή απόδοση συμβαίνει όταν ένα γνήσιο έργο τέχνης συνδέεται λανθασμένα με λάθος καλλιτέχνη. Αυτό μπορεί να συμβεί με λιγότερο γνωστούς καλλιτέχνες ή όταν οι τεχνοτροπίες έχουν σημαντικές ομοιότητες. Η απάτη προέλευσης, δηλαδή η δημιουργία ψευδούς ιστορικού ιδιοκτησίας, αυξάνει την αξία ενός έργου τέχνης. Μια κατασκευασμένη γενεαλογία που αφορά ιστορικές προσωπικότητες ή βασιλικά πρόσωπα μπορεί να κάνει ακόμη και έναν συνηθισμένο πίνακα να μοιάζει με ανεκτίμητο θησαυρό.
Ποιον επηρεάζει;
Τα θύματα της απάτης τέχνης είναι πολλά. Οι συλλέκτες που επενδύουν σημαντικά ποσά σε πλαστογραφίες υφίστανται σημαντικές οικονομικές απώλειες. Τα μουσεία, στα οποία έχει ανατεθεί η διατήρηση της καλλιτεχνικής κληρονομιάς, μπορεί να εκθέτουν εν αγνοία τους πλαστά έργα, υπονομεύοντας την αξιοπιστία και την αποστολή τους. Ακόμη και η φήμη αναγνωρισμένων καλλιτεχνών μπορεί να αμαυρωθεί όταν το έργο τους αποδίδεται λανθασμένα.
Ένα σύντομο χρονικό
Η σχέση μεταξύ της τέχνης και της απάτης υφίσταται εδώ και αιώνες. Ακόμη και στην αρχαία Ρώμη δημιουργήθηκαν πλαστογραφίες φημισμένων ελληνικών γλυπτών, με σκοπό να ικανοποιηθεί η επιθυμία της πλούσιας ελίτ για κλασική ομορφιά. Ωστόσο, η πραγματική έξαρση της καλλιτεχνικής απάτης ξεκίνησε κατά την Αναγέννηση, όταν οι καλλιτεχνικοί κολοσσοί της εποχής έγιναν περιζήτητοι.
Μια από τις πρώτες καταγεγραμμένες περιπτώσεις πλαστογραφίας έργων τέχνης αφορά τον Άλμπρεχτ Ντύρερ, έναν διάσημο Γερμανό χαράκτη του 16ου αιώνα. Τα έργα του Ντύρερ ήταν τόσο περιζήτητα που οι μιμητές άρχισαν να δημιουργούν πλαστογραφίες, προσθέτοντας ψεύτικες υπογραφές στις εκτυπώσεις του σε μια προσπάθεια να ξεγελάσουν τους αγοραστές και να τους κάνουν να πιστέψουν ότι αγοράζουν γνήσια έργα. Το περιστατικό αυτό αναδεικνύει το διαρκές ζήτημα των πλαστογραφιών που εμφανίζονται παράλληλα με καλλιτεχνικά ρεύματα με υψηλή αγοραστική αξία και τα στοχοποιούν.
Κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, η πλαστογραφία έργων τέχνης έφτασε σε νέα επίπεδα δημοσιότητας. Μια από τις πιο εντυπωσιακές υποθέσεις αφορούσε τον Ολλανδό έμπορο έργων τέχνης Χαν βαν Μέεγκερεν. Κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ο βαν Μέεγκερεν εξαπάτησε το ναζιστικό καθεστώς πουλώντας τους ένα σωρό δήθεν χαμένων Βερμέερ. Στην πραγματικότητα, ήταν όλοι τους εξαιρετικές πλαστογραφίες ζωγραφισμένες από τον ίδιο τον Βαν Μέεγκερεν. Οι πλαστογραφίες του ήταν τόσο πειστικές που χρειάστηκαν χρόνια μετά τον πόλεμο για να αποκαλυφθεί η αλήθεια.
Μια άλλη διαβόητη υπόθεση εκτυλίχθηκε τη δεκαετία του 1980, ενορχηστρωμένη από τον έμπορο έργων τέχνης του Μανχάταν Έλι Σαχάι. Ο Σαχάι οργάνωσε ένα σχέδιο που περιλάμβανε την πώληση πλαστών αφηρημένων εξπρεσιονιστικών πινάκων από καλλιτέχνες όπως ο Τζάκσον Πόλοκ και ο Μαρκ Ρόθκο. Οι πλαστογραφίες, που δημιουργήθηκαν από έναν καλλιτέχνη της βιοπάλης ονόματι Τζον Μάιατ, ήταν τόσο καλοφτιαγμένες που ξεγέλασαν τόσο διάσημες γκαλερί όσο και έμπειρους συλλέκτες. Η υπόθεση προκάλεσε σοκ στον κόσμο της τέχνης και αποκάλυψε τα τρωτά σημεία της διαδικασίας ελέγχου γνησιότητας.
Πλαστογραφία vs. Επιστήμη
Κάποτε το παρατηρητικό μάτι ήταν ο μοναδικός κριτής της αυθεντικότητας ενός έργου τέχνης. Η επιστήμη προσφέρει πλέον μια ισχυρή εργαλειοθήκη για την ανίχνευση των πλαστογραφιών, λειτουργώντας ως ένας «ντετέκτιβ» στον κόσμο της τέχνης.
Μια βασική τεχνική είναι η ανάλυση χρωστικών ουσιών. Ταυτοποιώντας τα υλικά που χρησιμοποιούνται σε έναν πίνακα, οι επιστήμονες μπορούν να προσδιορίσουν την ηλικία και την προέλευσή του. Φανταστείτε ένα υποτιθέμενο αρχαίο έργο τέχνης που περιέχει μια χρωστική ουσία που εφευρέθηκε αιώνες αργότερα – ένα ξεκάθαρο τεκμήριο πλαστογραφίας. Μια άλλη γνωστή μέθοδος είναι η φασματοσκοπία, η οποία χρησιμοποιεί το φως για να αναλύσει τη χημική σύνθεση ενός πίνακα, συγκρίνοντας την με γνωστές συνθέσεις γνήσιων έργων από συγκεκριμένες εποχές. Ο φθορισμός ακτίνων Χ (XRF) πηγαίνει ένα βήμα παραπέρα, χρησιμοποιώντας ακτίνες Χ για να αναλύσει τη στοιχειώδη σύνθεση των χρωστικών ουσιών κάτω από τα επιφανειακά στρώματα, αποκαλύπτοντας ασυνέπειες που μπορεί να υποδηλώνουν πλαστογραφία.
Η διερεύνηση αυτή υπερβαίνει το ίδιο το έργο τέχνης. Η μελέτη της προέλευσης, η οποία παρακολουθεί ενδελεχώς το ιστορικό ιδιοκτησίας ενός έργου τέχνης, παρέχει ένα σημαντικό υπόβαθρο. Η εξέταση της επιφάνειας του πίνακα με μικροσκόπιο συμβάλλει στον εντοπισμό ασυνεπειών στα πρότυπα γήρανσης ή στην παρουσία εργασιών αποκατάστασης, που αποτελούν δυνητικά σημάδια πλαστογραφίας. Τέλος, το υπεριώδες φως (UV) μπορεί να αποκαλύψει φθορισμό στα υλικά, υποδεικνύοντας παρεμβάσεις του παρελθόντος που θα μπορούσαν να υποδείξουν πλαστογραφία.
Τεχνητή Νοημοσύνη
Μιας που γίνεται αναφορά σε επιστημονικά εργαλεία, δεν θα άντεχα να παραλείψω τον ρόλο του (αγαπημένου μου) AI στην αυθεντικοποίηση της τέχνης. Πλέον, οι αλγόριθμοι τεχνητής νοημοσύνης μπορούν να αναλύουν εικόνες έργων τέχνης, εντοπίζοντας υφολογικά μοτίβα και ανωμαλίες που μπορεί να υποδηλώνουν πλαστογραφία με εντυπωσιακή ακρίβεια. Η βαθιά μάθηση (Deep Learning) επιτρέπει στο ΑΙ να εμβαθύνει ακόμη περισσότερο, αναγνωρίζοντας τις μοναδικές πινελιές, τις χρωματικές παλέτες και άλλα οπτικά χαρακτηριστικά που προτιμούν οι διάφοροι καλλιτέχνες. Αυτό επιτρέπει ακριβέστερη πιστοποίηση με βάση αυτά τα στιλιστικά αποτυπώματα, ακόμη και για πλαστογραφίες που μιμούνται τα υλικά και τις τεχνικές μιας συγκεκριμένης εποχής. Πέραν της ακρίβειας, το ΑΙ υπερτερεί σε θέματα αποτελεσματικότητας και πρακτικότητας. Η παραδοσιακή αυθεντικοποίηση έργων τέχνης βασίζεται συχνά στην τεχνογνωσία ενός μικρού αριθμού ειδικών, οι οποίοι εξετάζουν σχολαστικά μεμονωμένα έργα τέχνης. Το ΑΙ από την άλλη, μπορεί να αναλύσει τεράστια σύνολα δεδομένων έργων σε πολύ μικρότερο χρονικό διάστημα, εντοπίζοντας μοτίβα και ασυνέπειες που μπορεί να διαφεύγουν από τους ανθρώπινους ειδικούς. Η τεχνολογία αυτή έχει τεράστιες δυνατότητες για το μέλλον, με τις εξελίξεις να υπόσχονται ακόμη μεγαλύτερη ακρίβεια και ευρύτερες εφαρμογές πέρα από τον κόσμο της τέχνης.
Είναι οι πλαστογράφοι τέχνης πιο έξυπνοι από τους ερευνητές;
Η μάχη μεταξύ των πλαστογράφων τέχνης και των ειδικών που προσπαθούν να τους αποκαλύψουν είναι συνεχής και αδιάκοπη. Ενώ η επιστήμη και η τεχνητή νοημοσύνη προσφέρουν ισχυρά εργαλεία, οι πλαστογράφοι παραμένουν πολυμήχανοι. Οι περιορισμοί των επιστημονικών μεθόδων, ο διαρκώς παρών κίνδυνος ανθρώπινου λάθους και ο τεράστιος όγκος των έργων τέχνης που απαιτούν αυθεντικοποίηση αποτελούν προκλήσεις. Τελικά, η απάντηση στο κατά πόσον οι πλαστογράφοι είναι “πιο έξυπνοι” είναι πολύπλοκη. Η τεχνολογία εξελίσσεται διαρκώς και η αδιάκοπη επιδίωξη της αυθεντικότητας θα συνεχίσει πιθανότατα να προλαμβάνει ορισμένες πλαστογραφίες. Ωστόσο, ο κόσμος της τέχνης πρέπει να παραμείνει σε επαγρύπνηση, βελτιώνοντας συνεχώς τις μεθόδους του και υιοθετώντας νέες τεχνολογίες, όπως το ΑΙ. Μόνο μέσω αυτής της επίμονης προσπάθειας μπορούμε να διασφαλίσουμε ότι οι αληθινές ιστορίες πίσω από τους καλλιτεχνικούς μας θησαυρούς δεν θα χαθούν στην απάτη.
